GDquest

Si ton but est de créer des jeux, effectivement, il vaut mieux utiliser un moteur. Si ton objectif était de t'améliorer en programmation pure dans différents domaines et de rester/devenir dev spécialisé c++, ce serait différent. Dans tous les cas, plusieurs moteurs comme Godot ou l'Unreal engine sont programmés en c++, ce qui te permettra aussi de plonger directement dans le code source.

[quote]je trouve que les choses à retenir des bouquins de game design sont beaucoup trop évidentes pour valoir l'achat[/quote] Il faut faire attention tout de même à notre nature, vraiment traître. Si l'on lit quelque chose de simple, d'évident, on aura tendance à se dire: "Je le sais." D'une part lorsque la forme est simple, on a tendance à passer plus facilement à côté du fond. On a aussi tendance à négliger les concepts généraux et à leur préférer la technique, qui est concrète. À court terme, étudier les outils et les techniques a l’avantage d’offrir un résultat immédiat. L’intérêt des concepts se dévoile à long terme, à mesure que l’on gagne en expérience et en maturité dans son art. Ils nous donnent un moyen d’analyser notre travail, de l’améliorer bien sûr, mais aussi de communiquer avec une grande précision avec les membres de son équipe ou d’autres créateurs. D’autre part, quand on prend l’art du game design, c’est un bouquin bourré de conseils pratiques pour n’importe quel professionnel. En particulier pour le travail en équipe : comment mettre en forme un document pour un collègue ? Comment conduire une séance de tests (où, avec qui, quels docs…) ? En plus des concepts, on trouve des conseils, des astuces voire des méthodes. Il y en a pour tous les goûts ! Et j’ajouterai que je n'ai plus du tout le même regard sur ce que je lis depuis que j'ai un peu d'expérience professionnelle. Plus jeune, je me focalisais aussi sur toute la partie technique. Lorsque Concevoir un JV est sorti, j’étais au lycée. Je l’ai lu, et j’ai trouvé que le contenu était évident. J’ai même envoyé un message à Marc Albinet pour lui dire ça ;) ! Mais avec du recul, je n’avais simplement pas encore la maturité créative pour comprendre et apprécier les subtilités du bouquin. Après, plus jeune, j’avais une attitude sceptique et pessimiste, ce qui m’a valu de passer à côté de nombreuses informations et expérience enrichissantes. Ce dernier paragraphe n’est pas à prendre en comparaison avec qui que ce soit, soit dit en passant. Il est là pour éclairer le commentaire dans sa globalité. Certains n’ont simplement pas la fibre pour le design, tout comme d’autres s’ennuieront à mourir avec un livre de programmation très (trop) complet.

2 choses: 1. Il est possible de dessiner en grand, avec un pinceau normal, de réduire, puis d'indexer les couleurs et enfin de nettoyer une image pour obtenir du pixel art. C'est souvent ainsi que les personnages de jeux de combat sont faits par exemple (animés en animation traditionelle puis changés en pixel art). Les combattants de KoF 13 je crois ont été réalisés d'abord en 3d, puis transformés image par image en pixel art. Cela nécessite quoiqu'il en soit un certain travail manuel pour obtenir l'esthétique voulue au final. 2. Dessiner avec l'outil crayon, cela reste du dessin! et ce n'est pas une mauvaise habitude à prendre que de travailler ainsi. Il n'y a qu'avec la pratique que l'on peut prendre le coup du pixel art et gagner en rapidité d'exécution. Bonne chance pour le concours!

Il faut surtout commencer à pratiquer tôt, et réaliser plusieurs projets de petite envergure pour ne pas se prendre trop de murs lors de la réalisation du projet final.