Void & Meddler : Interview des compositeurs et concours !

Pour la rubrique Indie Music de cette semaine, nous changeons un peu de format puisque cette fois, nous recevons Dorian du studio NO cvt, développeur du point’n click Void & Meddler (dont nous vous proposions le test du premier épisode) et compositeur de l’ost avec son ami et désormais collègue, Trevor. Tout à la fin de cette interview, vous trouverez également un concours pour tenter de gagner un exemplaire de l'album tiré du jeu !

IndieMag : Pour commencer, c’est quoi votre formation musicale à tous les deux ?

Dorian : Trevor n'a pas à proprement parlé une formation, il a appris en autodidacte mais il s'est spécialisé lors de ses études avec un master sur les musiques industrielles et concrètes au cinéma. De mon côté j'ai commencé très jeune par un parcours classique avec étude du solfège en école spécialisée, etc. jusqu'à l'obtention d'un master de musiques appliquées aux arts visuels.

IM : Quels sont vos instruments de prédilection ?

D : Difficile de répondre clairement à cette question. Nous aimons utiliser pas mal d’instruments sans vraiment nous spécialiser dans un seul. Mais sans faire dans l'originalité, nous utilisons beaucoup la guitare et les synths. Sinon après un an de séparation (Dorian est à Montréal) je retrouve mon saxophone, l'instrument avec lequel j'ai commencé. Il y a aura « peut être » quelques surprises pour la suite de l'ost de Void & Meddler d'ailleurs…

IM : Parle-nous un peu du modèle de ta guitare.

D : J'en ai plusieurs mais pour l'ost de V&M, nous avons utilisé une jaguar et une 335. Elles offrent un son un peu baveux, froid et organique à la fois, ce qui correspond bien à l'univers que nous souhaitions créer.

IM : Comment avez-vous procédé pour composer l’ost de Void & Meddler ?

D : Trevor et moi composons depuis de nombreuses années ensemble. Notre méthode est à l'image de la création de V&M : nous expérimentons, nous essayons plusieurs voies, à l'instinct, suivant notre ressenti à l'instant présent. Et une fois quelques jours passés, le temps de prendre du recul, nous construisons chaque piste de manière un peu plus ordonnée. Généralement nous alternons les phases de création à deux puis nous travaillons chacun dans notre coin où je finis souvent seul par arranger les morceaux tandis que Trevor enregistre des éléments manquants. Par contre, depuis que je suis à Montréal, c’est plus simple de créer séparément nos propres tracks puis de me laisser donner une touche plus homogène sur les morceaux à la toute fin.

IM : Qu’est-ce que vous avez écouté pour vous inspirer lors de la composition de Void & Meddler ?

D : La liste est longue. Je pense tout d'abord aux films de David Lynch (Lost Highway, Blue Velvet, etc.), à Nine Inch Nails et Trent Reznor. Il y a aussi le travail de Chū Ishikawa sur les films de Shinya Tsukamoto ainsi que le trip hop de Portishead. Sinon indirectement j'écoutais (et j'écoute encore) beaucoup l'ost de Kentucky Route Zero. Et puis enfin, Nick Cave, Kap Bambino, Pop.1280, Hologram_ et The Knife, autant de groupes qui ont forcément eu un impact sur ce que je composais.

IM : Est-ce que c’est votre musique qui a inspiré le jeu ou c’est le jeu qui a inspiré la musique ?

D : C'est un mélange des deux puisque nous sommes à la fois les compositeurs et les créateurs du jeu. Il faut simplement savoir que notre univers est avant tout musical et que Void & Meddler est une « extension » de cet univers. Avant même de commencer le développement, nous avions déjà une bonne idée de l’ambiance à donner à travers la musique. Après concrètement, ce qui arrive le plus souvent, c’est que nous avons déjà la scène en tête et que nous créons la musique pendant ou après avoir finalisé tout le reste pour des raisons pratiques. Et si jamais nous bloquons sur un passage, nous composons sans nous restreindre à la scène puis nous sélectionnons à l’instinct les passages qui nous correspondent le mieux en fonction de l’émotion ressentie.

IM : C’est quoi le message que vous vouliez faire passer à travers cette ost ?

D : Je pense que l'idée, c'était d'arriver à retrouver les émotions fortes de Void & Meddler, la psychologie de Fyn et le côté surréaliste du jeu. Une bonne narration et une bonne direction artistique me font déjà réagir mais c'est surtout lorsque ces deux éléments sont liés à une musique totalement en accord avec son sujet que j'arrive à ressentir intensément et à me laisser partir. Nous voulions que le joueur ait ces mêmes sensations grâce à l’ost.