C'est un très bon début Nival !
Par contre, j'ai l'impression que tu n'utilises pas la pression de ton stylet... est-ce normal ? Cela atténuerai l'effet "numérique".
Effectivement je dessine "normalement" sur papier, et j'avoue que sur tablette j'ai vraiment du mal, je n'arrive pas à retrouver une précision correcte dans le trait, j'ai lutté comme jamais pour le second (clairement plus abouti) mais ça reste très insatisfaisant parce que pour arriver à un trait "acceptable" je recommence 20 fois, et du coup je m'arrête dés que c'est "passable" un peu à bout de nerf... C'est de fait pas mal bâclé sur un bon paquet d'aspects....
Limite je trouve le premier plus "réussi" parce que l'approche "gros croquis qui tâche" se joue beaucoup mieux de mon manque de maitrise!
(pour donner une idée de la différence de contrôle entre le papier et le numérique, j'avais fait un 'tit dessin il y a maintenant ... 1 ans 1/2 (!!) ICI">ICI, sur papier dans ce cas puis scanné, puis colorié "numériquement" ... à la souris à l’époque!)
J'ai au demeurant bien utilisé la pression du stylet, fortement mise à contribution dans le coloriage notamment, pour rester (relativement) précis quand il s'agit p.ex. de mettre en couleur les vagues avec l'écume et tout (utilisant la pression pour faire varier la finesse de la brosse) ; et aussi pour la couche d'ombrage, où cette fois la pression était mise à contribution pour faire varier l'opacité de l'ombre.
Mais JUSTEMENT, je sais pas si vous pouvez m'aider sur ce point, mais je suis toujours dans ce dilemme: ou bien la pression intervient sur la taille (important pour être précis), ou bien sur l'opacité (permettant de réaliser des gradations progressives, notamment pour les ombrages), mais je ne vois pas comment je pourrais à la fois être précis et m'autoriser un contrôle sur l'opacité de ma brosse! On voit bien dans l'image du bateau que les ombres (qui utilisent donc une brosse qui varie d'intensité avec la pression, mais du coup de taille fixe) sont grossières, c'est tout particulièrement visible sur l'ombre portée du requin (même si j'admets que j'aurais dû, pour une ombre portée, utiliser une brosse d'opacité fixe et donc controlable sur sa taille... mais le problème est général sur les ombrages).
Paytonpak, j'uis allé jeter un oeil sur ton site, ouah tu gères grave !!
J'adore tout particulièrement le Tom Hardy en Bronson! (je dirai pas que le film est génial, mais cet acteur oui! ...quand on lui donne un rôle à sa mesure, ce qui est malheureusement rare :/).
Tu dirais que tu as quelle maitrise de photoshop ?
Tu sais te servir bien des calques etc ? Et est ce que tu as un style particulier vers lequel tu souhaites tendre ?
Alors je sais pas si c'est l'import sur IndieMag qui pixelise mais déjà je te conseillerais de faire de plus grand document ! ça te permettra de pouvoir zoomer sans que tes contour ne sois de méchants pixels.
ça fait longtemps que tu as ta tablette ?
Ensuite avec un brush rond de base tu peut faire beaucoup de choses, sachant que tu peux tout calibrer. Quand tu sélectionnes ton brush, en haut à gauche tu as la taille de ton brush, et à côté le p'tit icone en forme de document avec un pot de pinceaux dedans.
Là dans le premier onglet tu peux gérer la dureté et l'espacement de ton brush. Mais pour ce que tu veux (j'imagine que tu as peut-être vu ça ?) tu as deux onglets qui t’intéresses : Dynamique de forme, et Transfert (excuse moi si la traduction est pas parfaite, j'utilise la version anglaise donc je suis pas certain de ça!).
Dans dynamique de forme, tu vas pouvoir mettre que la taille de ton brush se contrôle avec la pression du stylet, et dans l'onglet Transfer tu vas pouvoir faire pareil pour l'opacité, en réglant la sensibilité. Il te suffit de cocher ces deux cases et de faire des tests; tablette en main.
Après, c'est toujours un peu compliqué d'expliquer ces trucs par écrits, surtout pour savoir exactement ce que tu veux et ce que tu cherches à faire, le plus simple aurait été de te montrer directement, ce qui n'est pas possible !
Il faut aussi savoir que si tu paramètres ton brush d'une manière qui te convient vraiment bien, tu peux l'enregistrer en déroulant le menu des brushs, et en cliquant sur l'icone de rouage et en faisant "New brush preset"
Tu peux aussi trouver bon nombre de tuto sur internet qui t'expliquerons bien mieux que moi comment "calibrer" ton brush et autres conseils utiles. Après c'est avec plaisir que je tente de t'expliquer tout ça, mais encore une fois je ne pense pas être très clair.
Un grand Merci Nival. Pour info, j'avais mis 6h pour reproduire ce screenshot du film... (Mais bon, c'était y'a 2ans)
Pour le réglage du brush, Thob à raison. Une simple brush ronde paramétrée correctement et tu revriras ! Ca se passe dans Dynamique de forme et Transfert effectivement (Sur photoshop). Perso je te conseille de faire plusieurs essais. Ou alors, télécharge les brushes de tes artistes préférés et regarde comment ils configurent tout ça !
Après si tu préfères plus le "traditionnel", je te conseille Corel Paint. Qui peut simuler le séchage d'aquarelles par exemple ! Ou alors tu as Krita, qui est gratuit et vraiment opérationnel pour l’illustration.
Après je te peux t'envoyer quelques liens de tutos sympa si ça te tente. Donc n'hésite pas !
Merci pour vos explications! Bon en pratique je me suis mis à Krita pour l'occasion (ou l'inverse : je me suis mis à faire ses essais pour enfin essayer Krita :P), mais en fait je n'avais pas penser viable de mettre À LA FOIS la taille et l'opacité comme dépendant de la pression, je craignais manquer de contrôle (ne pas pouvoir dissocier les deux du coup), mais je vais aller essayer ça !
Pour les brosses je me suis déjà fait un petit "kit" perso sous Krita, mais à revoir donc, du moins pour les ombrages !(à base de brosses "rondes" oui, ça me parrait bien suffisant si les autres paramètres sont bien régler ... ce qui me reste donc à faire... ^^)
Enfin, mon plus gros soucis à l'heure actuelle (ou disons mon PREMIER soucis, vu qu'il se pose en amont du reste) c'est ma difficulté à retrouver en numérique l'agilité (toute relative, certes ^^) dans le tracé que j'ai sur le papier... Un problème de précision du trait, qui ne va jamais exactement là où je veux.
Vous utilisez quoi d'ailleurs comme tablette? Du "classique" type Intuos ou avec écran type Cintiq ?
PS: et je veux bien des tutos Paytonpak, si tu en as des bons à me recommander !
Alors ça c'est normal au début ça fait vraiment bizarre, c'est pas la même sensibilité, le même geste, et aussi ne pas regarder ce qu'on dessine toi faire un tour au cerveau au début je pense.
Au début tu peux juste t'entrainer à faire des formes, des traits, pour mieux appréhender la tablette tout simplement, et petit à petit retrouver l'aisance que tu peux avoir sur papier.
Je vois exactement ce que tu veux dire en tout cas, et si ça peut te rassurer, ça passera en pratiquant
Alors moi je ne suis pas un exemple pour la tablette, j'ai une vieille tablette que j'assume mal. x)
C'est un très bon début Nival !
Par contre, j'ai l'impression que tu n'utilises pas la pression de ton stylet... est-ce normal ? Cela atténuerai l'effet "numérique".
>>> Paytonpak ART
Salut Nival !
Tu veux des avis, des conseils ?
En fait tu as l'habitude de dessiner sur papier c'est ça ?
Effectivement je dessine "normalement" sur papier, et j'avoue que sur tablette j'ai vraiment du mal, je n'arrive pas à retrouver une précision correcte dans le trait, j'ai lutté comme jamais pour le second (clairement plus abouti) mais ça reste très insatisfaisant parce que pour arriver à un trait "acceptable" je recommence 20 fois, et du coup je m'arrête dés que c'est "passable" un peu à bout de nerf... C'est de fait pas mal bâclé sur un bon paquet d'aspects....
Limite je trouve le premier plus "réussi" parce que l'approche "gros croquis qui tâche" se joue beaucoup mieux de mon manque de maitrise!
(pour donner une idée de la différence de contrôle entre le papier et le numérique, j'avais fait un 'tit dessin il y a maintenant ... 1 ans 1/2 (!!) ICI">ICI, sur papier dans ce cas puis scanné, puis colorié "numériquement" ... à la souris à l’époque!)
J'ai au demeurant bien utilisé la pression du stylet, fortement mise à contribution dans le coloriage notamment, pour rester (relativement) précis quand il s'agit p.ex. de mettre en couleur les vagues avec l'écume et tout (utilisant la pression pour faire varier la finesse de la brosse) ; et aussi pour la couche d'ombrage, où cette fois la pression était mise à contribution pour faire varier l'opacité de l'ombre.
Mais JUSTEMENT, je sais pas si vous pouvez m'aider sur ce point, mais je suis toujours dans ce dilemme: ou bien la pression intervient sur la taille (important pour être précis), ou bien sur l'opacité (permettant de réaliser des gradations progressives, notamment pour les ombrages), mais je ne vois pas comment je pourrais à la fois être précis et m'autoriser un contrôle sur l'opacité de ma brosse! On voit bien dans l'image du bateau que les ombres (qui utilisent donc une brosse qui varie d'intensité avec la pression, mais du coup de taille fixe) sont grossières, c'est tout particulièrement visible sur l'ombre portée du requin (même si j'admets que j'aurais dû, pour une ombre portée, utiliser une brosse d'opacité fixe et donc controlable sur sa taille... mais le problème est général sur les ombrages).
Paytonpak, j'uis allé jeter un oeil sur ton site, ouah tu gères grave !!
J'adore tout particulièrement le Tom Hardy en Bronson! (je dirai pas que le film est génial, mais cet acteur oui! ...quand on lui donne un rôle à sa mesure, ce qui est malheureusement rare :/).
Tu dirais que tu as quelle maitrise de photoshop ?
Tu sais te servir bien des calques etc ? Et est ce que tu as un style particulier vers lequel tu souhaites tendre ?
Alors je sais pas si c'est l'import sur IndieMag qui pixelise mais déjà je te conseillerais de faire de plus grand document ! ça te permettra de pouvoir zoomer sans que tes contour ne sois de méchants pixels.
ça fait longtemps que tu as ta tablette ?
Ensuite avec un brush rond de base tu peut faire beaucoup de choses, sachant que tu peux tout calibrer. Quand tu sélectionnes ton brush, en haut à gauche tu as la taille de ton brush, et à côté le p'tit icone en forme de document avec un pot de pinceaux dedans.
Là dans le premier onglet tu peux gérer la dureté et l'espacement de ton brush. Mais pour ce que tu veux (j'imagine que tu as peut-être vu ça ?) tu as deux onglets qui t’intéresses : Dynamique de forme, et Transfert (excuse moi si la traduction est pas parfaite, j'utilise la version anglaise donc je suis pas certain de ça!).
Dans dynamique de forme, tu vas pouvoir mettre que la taille de ton brush se contrôle avec la pression du stylet, et dans l'onglet Transfer tu vas pouvoir faire pareil pour l'opacité, en réglant la sensibilité. Il te suffit de cocher ces deux cases et de faire des tests; tablette en main.
Après, c'est toujours un peu compliqué d'expliquer ces trucs par écrits, surtout pour savoir exactement ce que tu veux et ce que tu cherches à faire, le plus simple aurait été de te montrer directement, ce qui n'est pas possible !
Il faut aussi savoir que si tu paramètres ton brush d'une manière qui te convient vraiment bien, tu peux l'enregistrer en déroulant le menu des brushs, et en cliquant sur l'icone de rouage et en faisant "New brush preset"
Tu peux aussi trouver bon nombre de tuto sur internet qui t'expliquerons bien mieux que moi comment "calibrer" ton brush et autres conseils utiles. Après c'est avec plaisir que je tente de t'expliquer tout ça, mais encore une fois je ne pense pas être très clair.
Un grand Merci Nival. Pour info, j'avais mis 6h pour reproduire ce screenshot du film... (Mais bon, c'était y'a 2ans)
Pour le réglage du brush, Thob à raison. Une simple brush ronde paramétrée correctement et tu revriras ! Ca se passe dans Dynamique de forme et Transfert effectivement (Sur photoshop). Perso je te conseille de faire plusieurs essais. Ou alors, télécharge les brushes de tes artistes préférés et regarde comment ils configurent tout ça !
Après si tu préfères plus le "traditionnel", je te conseille Corel Paint. Qui peut simuler le séchage d'aquarelles par exemple ! Ou alors tu as Krita, qui est gratuit et vraiment opérationnel pour l’illustration.
Après je te peux t'envoyer quelques liens de tutos sympa si ça te tente. Donc n'hésite pas !
>>> Paytonpak ART
Merci pour vos explications! Bon en pratique je me suis mis à Krita pour l'occasion (ou l'inverse : je me suis mis à faire ses essais pour enfin essayer Krita :P), mais en fait je n'avais pas penser viable de mettre À LA FOIS la taille et l'opacité comme dépendant de la pression, je craignais manquer de contrôle (ne pas pouvoir dissocier les deux du coup), mais je vais aller essayer ça !
Pour les brosses je me suis déjà fait un petit "kit" perso sous Krita, mais à revoir donc, du moins pour les ombrages !(à base de brosses "rondes" oui, ça me parrait bien suffisant si les autres paramètres sont bien régler ... ce qui me reste donc à faire... ^^)
Enfin, mon plus gros soucis à l'heure actuelle (ou disons mon PREMIER soucis, vu qu'il se pose en amont du reste) c'est ma difficulté à retrouver en numérique l'agilité (toute relative, certes ^^) dans le tracé que j'ai sur le papier... Un problème de précision du trait, qui ne va jamais exactement là où je veux.
Vous utilisez quoi d'ailleurs comme tablette? Du "classique" type Intuos ou avec écran type Cintiq ?
PS: et je veux bien des tutos Paytonpak, si tu en as des bons à me recommander !
Alors ça c'est normal au début ça fait vraiment bizarre, c'est pas la même sensibilité, le même geste, et aussi ne pas regarder ce qu'on dessine toi faire un tour au cerveau au début je pense.
Au début tu peux juste t'entrainer à faire des formes, des traits, pour mieux appréhender la tablette tout simplement, et petit à petit retrouver l'aisance que tu peux avoir sur papier.
Je vois exactement ce que tu veux dire en tout cas, et si ça peut te rassurer, ça passera en pratiquant
Alors moi je ne suis pas un exemple pour la tablette, j'ai une vieille tablette que j'assume mal. x)
Mmmmh Krita. Faudra que je m'y lance un de ces 4.
En tablette j'ai deux vieilles Wacom Intuos 4 M et XL...
Et voici 3 liens qui je pense t'occuperont quelques années
David Revoy - Qui utilise majoritairement Krita.
Scott Robertson - Une légende vivante.
Feng Zhu - Une autre légende.
>>> Paytonpak ART
Et amusez-vous bien !
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