Salut,

Ton projet a l'air assez ambitieux, et la réalisation technique semble suivre.
Le pitch intrique aussi mine de rien, pas si "banal" que ça je trouve, à voir après quel scénario il sous-tend.

Personnellement, le sujet qui fâche serait plutôt l'aspect graphique. D'un coté chaque élément est bien reconnaissable, et les animations à mon sens tout à fait convaincantes. De l'autre, je trouve l'ensemble disgracieux: les sprites accusent un cruel manque d'homogénéité dans leur style (certains sont très contrastés avec des contours épais, d'autres ont un trait bien plus fins et/ou des contrastes bien moins prononcés), les couleurs sont crues et disparates, et manquent d'une cohérence d'ensemble (à ce titre d'ailleurs le rendu sous la pluie gomme un peu ses défauts, car le filtre appliqué sur les couleurs redonne une certaine unité à l'ensemble) ; un certain nombre de représentations sont quand même assez grossières (les barrières p.ex., ou encore les nénuphars,...).

Par ailleurs beaucoup de choses paraissent terriblement génériques (la forêt labyrinthique avec ses buissons à couper pour libérer des passages, les "méchants-champi-kawai-qui-marchent",...) sans qu'à coté d'autres éléments, originaux, contrebalancent ce ressenti. Tu me diras sans doute que tu es dans un esprit hommage à Zelda (ce qui déjà en soi est terriblement générique), mais il ne faut pas oublier qu'une bonne référence c'est l'emploi d'éléments inspirés d'une autre œuvre pour en faire autre chose. Voir p.ex. Evoland II, Axiom Verge,...

Un bon exemple de ce qu'est une référence réussie, c'est le trailer d'Interstellaria:

Qui reprend le texte et finalement le style de l'intro de Starship Troopers, mais placé dans un autre contexte ce qui lui donne un autre sens (notamment le rire suscité par le "I'm doing my part too"), là ça fonctionne très bien.

("Join the Mobile Infantery and save the World"... Ce film est quand même une tuerie )

Bref, au final, rien de bien grave quand même considérant que tu réalises ici un jeu amateur, pour ton plaisir personnel avant tout. Et tu es bien libre de faire les choix qui te plaisent.
Mais juste, je ne pense pas qu'il faille être surpris du peu d'engouement que ton projet suscite avec ce que tu nous en montre à l'heure actuelle.

D'ailleurs il serait intéressant de savoir si tu as des idées originales de gameplay derrière l'aspect très classique que montre ce Essia, la description que tu en fait restant assez vague.

Je pense avorté le projet

Oùlà, j'espère que tu ne te bases pas simplement sur un unique retour (le mien en l’occurrence) pour prendre cette décision.
En revanche si tu es dans un doute qui ne fait que croitre quant à son devenir, c'est peut-être à envisager.
De toute façon un projet n'est jamais perdu, tu auras acquis de l'expèrience, et tu pourras toujours réutiliser les bonnes idées que tu avais pour lui dans un autre, et même pourquoi pas te lancer dans un autre jeu qui se base sur le même scénario, et qui s’appellerait Essia (sans pour autant être un Zelda-like, ou du moins sous la forme de ton projet actuel).

c'est un zelda-like classic, mais j'ai prévu des trucs qui sorte d'un zelda comme du crafting pour construire sont bouclier et divers armes.

Ah mon sens si on veut susciter l'intérêt, il faut apporter des éléments originaux, que ce soit au niveau du scénario, du gameplay, de l'atmosphère, de la direction artistique...
Et quand on est une petite équipe (a fortiori si on est tout seul, a fortiori si on débute), il faut je pense ne pas s'éparpiller dans trop de features, de toute façon la qualité d'un gameplay ne découle pas de la somme des mécaniques mises côte-à-côte, mais de la façon dont elles s'articulent. P.ex. est-ce que le crafting est quelque chose qui manque réellement aux Zelda? (et surtout est-ce que l'ajout de cette mécanique en ferait de meilleurs jeu? ou au contraire ne casserait-ce pas la légèreté et fluidité du jeu?)

Il ne faut de toute façon pas être trop ambitieux, et capitaliser sur ces bonnes idées en construisant le reste autour de façon simple. Ainsi si tu as une idée forte de scénario, ne te lance pas en parallèle dans un gameplay complexe, du classique fera très bien l'affaire. Si tu as de bonnes idées de gameplay, tu peux t'économiser une narration complexe. Si tu as avant tout une ambiance et une direction artistique à porter, part sur un gameplay et une histoire épurée.

Quand on est seul et peu expérimenté, il faut je pense vraiment se fixer un axe principal, une idée directrice, le reste venant se greffer autour ; sinon on a tôt fait de s'éparpiller et de perdre le fil qui nous guidait lors de le genèse du projet.

peu être que je suis pas fais pour les graphiques ^^

Tu te débrouilles à mon sens largement mieux que la moyenne générale! Mais en deça de la moyenne des graphistes.
Pour autant, il n'y a pas de secret si tu veux atteindre un certain niveau d'exigence: c'est travailler! Le dessin se travaille comme tout, de même d'ailleurs que tous les domaines requis pour le développement d'un jeu.
Le travail c'est barbant, on n'a pas envie, mais si tu veux faire autre chose qu'un jeu pas fini sans grande prétention, ça passera nécessairement par là.
Tu peux bien sûr déléguer les graphismes, mais pour motiver quelqu'un à tes coté, tu as intérêt à porter un projet qui donne envie de s'investir dans celui-là et pas un autre.
Et il faudra toujours que tu bosses le reste des domaines restant à ta charge.
On ne peut pas développer avec succès un jeu ambitieux "juste en s'amusant", en pur dilettante. C'est un peu une croyance actuelle que tend à propager la pléthore d'outils de création de jeu facile d'accès qui fleurissent de toute part, mais ceux qui se laissent bercer par cette douce illusion finissent tôt ou tard rattrapés par la réalité.

Pour moi le sol est beaucoup mieux!
Un des problème que je trouvais dérangeant, c'est la gestion chaotique des éléments très contrastés, et notamment voir les variations du sol super marquées quand les objets verticaux (comme les arbres) le sont finalement moins. Là c'est bien mieux! Il faut garder à l'esprit que des forts contrastes doivent signifier un fort détachement des objets, et par exemple permettre de distinguer un élément de décor constituant un obstacle d'un n'étant qu'une variation du sol et qu'on peut donc franchir.
Beaucoup des textures au sol souffrent au final de ce soucis, comme les sentiers pavés p.ex.
Les contrastes doivent te servir à marquer la profondeur et les détachements des plans.